Zarpando al infinito

Desde principio del curso hemos estado trabajando en clase en la elaboración de una obra artística, inspirada en la infancia.
Comenzamos con una lluvia de palabras que se nos viniera a la mente al pensar en la infancia, y las pusimos en común los miembros del grupo. En muchas palabras coincidimos, pero pude apreciar otras palabras que expresaban otros sentimientos o percepciones distinto a lo que yo tenía.
Algo que fortaleció una de las palabras que yo había elegido con más fuerza, diversidad. Cada persona es un mundo, tiene unas características únicas, una historia detrás y una forma de pensar diferente, pero no por ello dejamos de ser iguales, iguales ante la ley y ante el derecho a recibir una educación de calidad.
Mientras trabajamos en nuestras obras podíamos disfrutar de la canción de “I don´t wanna be you anymore” de Billie Eilish, sonando de fondo, algo que hacía que nos inspiráramos y concentráramos.

Desde un principio supe sobre que realizar mi primer dibujo, con la dificultad de que solo se podía utilizar para ello las palabras que habíamos elegido en las clases anteriores.

Desde los tres años juego al fútbol, prácticamente no conozco la vida sin fútbol, es algo que siempre me ha condicionado y con la que he aprendido muchísimos valores, compañerismo, sacrificio, entrega, perseverancia, además de permitirme el lujo de conocer a muchísimas personas, entre ellas mis mejores amigos. Actualmente sigo jugando en un equipo de Tercera División y para mi es más que un hobbie, para mi es mi pasión.

Así que no tuve dudas en cuanto tuve que ponerme manos a la obra, con las palabras que para mí tienen más significado, realicé lo que son tres palos de una portería de fútbol, felicidad, diversidad, amor, alegría y libertad. Posteriormente fui cruzando palabras en diagonal, para simular la red de una portería. Para ello escribí infinidad de palabras relacionadas con la infancia.

Abajo de la portería se puede ver un balón de fútbol formado con la palabra motricidad, algo que pienso es fundamental trabajar con los más pequeños. 

Así quedó mi primer dibujo:

Tras esta primera obra, le siguió la creación de una escultura, para ello me dejé llevar en la clase y lo que se me vino a la cabeza era un barco zarpando mar adentro, como un niño en sus primeros años en la escuela, está comenzando a navegar, así que decidí hacer un barco.

El título de la obra decidí que fuera "Zarpando al infinito".

Me puse manos a la obra con mi primer boceto, pensando como debería ser el barco desde cada punto de vista. El resultado fue el siguiente:

He de decir que tanto en este, como en el otro proceso, no podíamos utilizar la goma de borrar, lo pintado pintado está. 

A raíz de este boceto comencé con el montaje de mi barco, con el que tuve algunas dificultades por motivos de estabilidad del mástil, pero que logré suplir con una cuerda, amarrándolo a dos extremos del barco, quedando bien sujeto.

Como ya he dicho antes el título de la obra es "Zarpando al infinito", los materiales utilizados en su construcción han sido cartón principalmente,contando también con diferentes herramientas, tijeras, cola y otros materiales, cartulina, cuerdas, y todo ello estaba envuelto por la primera creación, mi portería de fútbol hecha sólo con letras.

A continuación dejo fotos de mi obra artística, de la exposición en clase y de la proyección de la sombra del mismo:

Vuela sin miedos.

El proceso creativo comenzó haciendo memoria sobre los juegos de nuestra infancia, además pusimos en común palabras relacionándolas con el juego y el arte.

Cada uno pensó y seleccionó aquellas palabras las palabras que, tras la reflexión, creían que eran las adecuadas. Más tarde tuvimos que realizar un boceto sobre un dibujo que nos inspirase sentimientos, con dichas palabras que teníamos. En el dibujo no se podía utilizar la goma de borrar, solo disponíamos del bloc de dibujo y el lápiz de grafito puro, concretamente el 2B, en él podía plasmar diversos tonos, formas, intensidad, luces y sombras.

Mis palabras quizás fueron distintas a las demás, debido a que mi infancia no ha sido como la de cualquier niño o niña de mi edad. Mi madurez tuvo que llegar antes de tiempo ya que tuve que madurar demasiado pronto por problemas familiares… entre otros… las palabras que se me vinieron fueron desolación, guerrera, fuerza, valentía, coraje, deseo, etc.

En el boceto quería dejar reflejado aquello que me producía bonitos recuerdos, para mí el número 4 es muy significativo, de echo lo llevo tatuado en mi piel. Esto puede parecer irreal pero las personas que me conocen saben que este número me acompaña hasta el fin del mundo. Nada sucede por casualidad, en el fondo todas las cosas tienen su plan secreto, aunque no lo entendamos. Es por ello que quizás la experiencia marque la diferencia entre las pequeñas cosas, quizás para otra persona sea un número cualquiera, para mí, marcó y sigue marcando sucesos muy importantes día tras día.

                                        

Una vez realizado el dibujo, el siguiente paso era la escultura, comenzamos buscando pintores, destaqué Manolo Valdés, fue verla al ver esa escultura y supe en el instante que era esa la que quería hacer y no otra.  Después de buscar la información necesaria en clase, salía uno de cada grupo a exponer al resto de compañeros mostrando las obras que habían encontrado, de esta manera podíamos ver las obras que no habíamos visto. El único criterio a seguir era que las obras tuvieran varias características en común como, la composición por letras y tuvieran que tener partes macizas y partes vacías. El resultado fue este:

                                                                          

Luego, encontré varios cartones para llevar a cabo el mismo boceto que había elaborado en papel, para luego posteriormente pasar al recorte. El proceso de pegado lo llevé a cabo con una pistola de silicona para asegurarme de que nada se movería. La canción con la que hemos estado trabajando durante todo este tiempo debía de meterse en la escultura de una manera creativa, por lo que se me ocurrió hacerle un hueco debajo del pie de la mariposa e introducir el móvil.

Fue titulada “vuela sin miedo”, si tú lo deseas puedes volar, sólo tienes que confiar mucho en ti. Mi elección ha sido esta porque me veo reflejada en la evolución de una mariposa. Al principio es la etapa del huevo, donde aún soy pequeña y tengo el calor de mis padres, la segunda es la larva, en la cual voy creciendo y cambiando constantemente, la tercera es la crisálida, es la etapa adolescente en la cual solo piensas en disfrutar de cada segundo y exprimiendo al máximo, los viajes, el disfrute con los amigos.. la última etapa la mariposa adulta, en la cual he tenido que madurar para poder sobrevivir en este mundo sola.

Quizás la vida no ha sido justa conmigo y la niña que parece fuerte, se cansa de demostrar y solo tiene ganas de llorar deseando despertar de la pesadilla que vive, pero luego reflexiona y se da cuenta que tirar la toalla no es la mejor opción, por lo que prende sus alas y se echa a volar ya que sus papis desde el cielo se sienten orgullosos de su pequeña gigante.

Una vez finalizada la escultura pasamos a la sesión de fotos, para ello estuvimos jugando con la luz. Con esto, pudimos comprobar las diversas perspectivas creando diferentes formas de nuestra escultura.

Para concluir este trabajo, llegó el día de la exposición global, cada grupo diseñó su mesa como más desease, nosotros utilizamos dos mesas de la misma altura con una sábana blanca y globos. Todas las obras contaban con una imagen de la sombra de la escultura acompañada de la cartela con los datos correspondientes.

Publicado por Lidia Castellano Amaya

Aversión

A través de esta entrada pretendo compartir mi proceso creativo que he ido realizando durante varias semanas. Dicho proyecto se centra en aquellos momentos que nos hacen pensar y recordar nuestra infancia, dándoles un toque artístico y educativo. Este proceso artístico culmino en la creación de una escultura propia basándome en aquello que más odiaba de pequeña: los gatos.

En principio iba a realizar algún aspecto que me había marcado y alguna cosa que me encantaba hacer desde pequeña, pero me sabía a poco y predecible. En cambio, opté por hacer tributo a aquello que me producía aversión, de ahí el titulo de mi obra. Pero mucho antes de decidirme qué hacer, tuve que realizar un boceto el cual cubriría cada parte de mi escultura y dicho dibujo sí ansiaba que fuera significativo para mí, al menos, de manera positiva.

Era muy complicado plasmar mi idea al papel, sobre todo contando con el hecho de que se prohibía el uso de goma de borrar, lo que me llevó a pensar muy bien en la estructura de mi diseño. Este dibujo lo realicé en el blog que uso durante las clases de plástica, con la ayuda de un lápiz 3B, pudiendo establecer diversos tonos a partir de un solo lápiz, como nos explicó la profesora. Aunque he de decir, que mi primer diseño fue realizado con un lápiz Fabercasttle 2H, pero el resultado no me convenció.

En el boceto quería dejar reflejado aquello que me gustaba de pequeña y que siempre me recordó a la infancia, los sueños, poder volar: un globo. En el se pueden observar diversas palabras como sueños, diversión, alegría… Con este dibujo pretendo transmitir que no se debe cortar las alas a los niños y niñas, que les dejemos crear, jugar, manipular, soñar. En definitiva, que sean niños y niñas. En la cesta se puede observar la palabra “infancia” que  se hace cada vez más grande, crece, como lo hacemos nosotros pero siempre queda un resto de ella en nuestro interior. Como cuerdas que sostiene todo encontramos palabras como explorar, ayudar, experimentar y disfrutar, que son claves durante la infancia.

Una vez finalizado el boceto me encaminé hacia la realización de mi escultura, el único criterio a seguir es que cada obra debía contar con partes huecas, así que debí plantear dónde habría huecos en mi diseño y que éstos no quedasen extraños. El resultado fue este:

Posteriormente busqué varios cartones para realizar el mismo boceto que había hecho en papel y después poder recortarlo, en principio con tijeras. Cuando recorte la primera figura observé que era muy fina y no me convencía del todo, así que decidí realizar una segunda, exactamente igual y pegar ambas para que diese la sensación de grosor. El proceso de pegado lo llevé a cabo con una pistola de silicona para asegurarme de que nada se movería. Y para darle un aspecto fuerte y de escultura de piedra, lo reforcé con una mezcla de agua y cola blanca, colocando trozos de servilletas sobre la escultura.       

                                     

Durante el proceso de secado, aproveché para hacer la base de mi obra para que ésta tuviera un soporte. El proceso de elaboración fue el mismo que el que lleve a cabo con la escultura, primero lo dibuje en el cartón, para posteriormente cortarlo, esta vez con cúter y finalmente pegado con silicona caliente. Además también fue reforzada de la misma manera que la anterior.

Cuando todo estaba seco y pegado me dispuse a darle “color” a mi obra, en esta ocasión estaría forrada con el dibujo que realicé semanas atrás, el cual mencioné anteriormente. Lo que hice fue hacer copias de dicho dibujo para que todas las partes de la obra estuvieran cubiertas, incluso las más pequeñas.

He de mencionar que durante todo este proceso hemos escuchado de fondo la canción de “I don´t wanna be you anymore” de Bille Eilish, por lo que de alguna manera debía estar integrada. Así que se me ocurrió hacer un pergamino el cual de enrollaba en la escultura. Esta canción nos relajó, al menos en mi caso, y me centró en todo aquello que deseaba hacer.

Por ultimo debíamos darle el toque artístico y usar luz artificial, lo que resultó de lo más interesante ya que la proyección de la sombra variaba según la luz que incidiera en cada parte. De dicho momento se obtuvieron resultados bastantes creativos.

Para dar por finalizado dicho proceso, llevamos a cabo una exposición en la que todo el mundo, por grupos, pudo mostrar su obra acabada a los demás compañeros. Fue curioso ver qué habían realizado los otros y conocer un poco más de ellos a través de la expresión plástica.

Publicado por Ana Collantes Sánchez

DESEO QUE SIENTAS

                              Proceso creativo: Deseo que sientas.

Durante estas semanas, he llevado a cabo mi primer proceso creativo enfocado en pensar en la infancia y poder representarla a través de dibujos compuestos por palabas que me recordaran a mi infancia, pero siempre enlazándolo con el juego y el arte. Todo esto con el fin de crear una escultura. Para una mayor concentración y para mantener un clima relajado, siempre hemos estado trabajando con la canción “I don´t wanna be you anymore” de Bille Eilish.

Me costó un poco realizar mi boceto, ya que no estaba permitido utilizar la goma de borrar, por lo que tenía que tener mucho cuidado en no equivocarme y que no quedara sucio. Mi dibujo fue realizado en el blog que tengo de clase en el que dejo constancia de todo lo que hacemos. El dibujo fue realizado con un solo lápiz, 2B, ya que con este le he podido dar diferentes tonos de intensidad.

 Mi boceto cuenta con una flor y  un corazón que están entre la palabra libertad. Por los alrededores del papel he puesto palabras sueltas. El corazón lo puse porque para mí los niños y niñas son puro sentimiento y muestran cualquier cosa que le haga tanto estar feliz como triste, cuando somos pequeños estamos llenos de sentimientos y emociones. La flor la dibujé porque de pequeños somos muy vulnerables y sensibles ante lo que nos dicen, por lo que hay que tener mucho cuidado a la hora de jugar por ejemplo, para que no se sientan excluidos. la palabra libertad la he puesto en medio del papel, ya que creo que es muy importante que los pequeños sientan libertad para ser como ellos y ellas quieran, que sientan y hagan lo que les apetezca, no debemos de cohibirlos.

El tallo de flor fue formado por la frase “La creatividad no tiene límites”, es muy importante que se deje a los niños y niñas florecer, por lo que hay que potenciar su creatividad e imaginación, por lo que deben explorar y manipular todo lo que les rodea.

Otras de las palabras que he querido reflejar en el dibujo han sido las siguientes:

-        -  Soñar.

-          -Inclusión.

-        -  Reír.

-        -  Amistad.

-         - Experimentar.

-       - Bailar.

Todas las palabras están de diferente tamaño, grosor y tono. 

 Una vez acabado mi  dibujo, busqué en internet diferentes esculturas con el nombre de sus respectivos artistas. Estas esculturas debían contar con una parte maciza y con hueco. Encontré muchas que son realmente fascinantes, pero al ver la que ha sido mi elección, encontré mucha conexión con el dibujo que había realizado semanas anteriores.

Cuando tuve mi escultura elegida, realice un boceto de  lo que próximamente seria mi escultura.

Obra artística del escultor parisino Jean Louis Corby. La escultura elegida está situada en Ginebra y lo que quiere hacer llegar a los espectadores es la búsqueda del hombre en su interior y el vacío que contempla. Se puede ver como la figura del hombre es de estar abatido y sentir una tristeza en el interior del alma.

En primer lugar, utilicé un trozo de cartón en el que dibujé mi boceto para  después recortarlo. Mi escultura consta de la figura de un hombre sentado en un banco que busca en su interior y contempla el vacío del alma. Su figura es como de estar abatido y sentir tristeza en el interior del ama.

Para que la parte del hombre fuese más gruesa hice dos veces la figura del hombre y pegué una encima de otra y para que se mantuviera más fuerte, utilicé cola con agua y papel, es decir, eché en un recipiente un poco de agua y cola y lo mezclé con un pincel para poner sobre mi escultura papel y ponerle con el pincel la cola para que se secara y se quedara fuerte.

 Dentro de la figura del hombre, dejé un hueco, lo que representa el vacío del alma. Para hacer el banco, utilicé una regla y la caja de cartón, de la cual recorté dos partes que después pegué con una pistola de silicona. Con la regla medí primero la figura para que el alto del banco fuese a la misma medida que los pies del hombre. El banco en un primer momento lo forré con papel continuo.

Para finalizar la elaboración de mi escultura, utilicé el dibujo que había hecho semanas anteriores basados en letras con diferentes tamaños, tonos y diferentes tipos de letras. Mi dibujo lo fui recortando trocito a trocito y pegando en la parte del banco.

 En cuanto a la figura del hombre, para la parte delantera y cogí diferentes trocitos y los arrugué para después pegarlos y que quedara un poco de relieve. Por la parte de detrás los trocitos han sido pegados de una forma lisa, sin arrugar.

Todo ha sido recortado con tijeras o cúter y para pegarlo he utilizado distintos materiales como cola, pegamento en barra y pistola de silicona.

La canción con la que hemos estado trabajando durante todo este tiempo debía de meterse en la escultura de una manera creativa, por lo que se me ocurrió que podría poner el móvil debajo del banco y así sería como la figura del hombre se llenaba de deseo por sentir.

El título que le he puesto a mi escultura,” Deseo que sientas”, ha sido sacada de la canción.

Estas son algunas de las imágenes de todo este proceso creativo:

Cuando terminamos, hicimos fotos a nuestras esculturas jugando con la luz. Lo cierto es que salieron fotos impresionantes y pudimos observar todo el partido que se puede sacar gracias al movimiento de la luz. Pudimos ver diferentes enfoques creando diversas formas de nuestra escultura.

Una vez que todos y todas habíamos terminado nuestras esculturas, hicimos en la clase una exposición, la cual fue una maravilla. En ella pudimos ver las creaciones tan buenas de nuestros compañeros y compañeras. Todas las obras contaban con una foto de la sombra de la escultura acompañada de la cartela con los diferentes datos. También contamos con la actuación de un grupo de clase que nos cantaron la canción de Billie Eilish.

Publicado por Inma Garrucho Jiménez. 

Bienvenidos a la creación

Bienvenidos al blog de "El Creador". Todos los integrantes del grupo estamos profundamente implicados en la elaboración de dicho blog, resaltando la importancia de que sea el propio niño el que cree. Por ello nuestro nombre hace homenaje a la comparsa de un gran autor, Tino Tovar, el cual destacó al niño como "un creador, un hacedor, un inventor"

  "Un niño cuando juega es un soñador, que irrumpe la escollera de su imaginación"